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专辑简介
专辑简介：1960年10月15日，斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）在芝加哥举行了他备受期待的北美首演，在埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）指挥的芝加哥交响乐团伴奏下，演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。莱因斯多夫是临时替代因病缺席的弗里茨·赖纳（Fritz Reiner）指挥的。这场音乐会引起了广泛的关注，一位评论家写道，里赫特呈现了“一生中的最佳演出”。两天后，RCA公司录制了这场演出，制作成了一张经典专辑，这张专辑至今仍在发行，并以重制版重新发布。里赫特在1950到1969年间共录制了九次这部作品，而这场与芝加哥交响乐团/莱因斯多夫指挥的演出被广泛认为是一个标志性演出，并且在1961年获得了“最佳古典演奏—协奏曲或器乐独奏”格莱美奖。但里赫特一直对这场演出不满意，甚至曾感叹：“这是我最差的唱片，尽管人们依然大肆赞扬它，我简直无法忍受！”然而，重新聆听这场充满活力、极具启发性的录音，我们很难与里赫特的看法相符。他的演奏既炽热又不失优雅，既没有咄咄逼人，也不显得做作。他轻松应对了那些非凡的技术挑战——试听开头的渐强独奏段落，或第二乐章中的惊人弱音八度音阶，亦或他轻松弹奏那些庞大的和弦与戏剧性的装饰音。整个慢板乐章中，里赫特与乐团的默契配合展现了他演奏的细腻与情感，乐团的歌唱性演奏也为整场表演增色不少。在芝加哥的首演之后，里赫特几天后又在纽约的卡内基音乐厅举行了一系列极为成功的独奏音乐会。首次演出节目包括五首贝多芬钢琴奏鸣曲，并以一场如今已成为传奇的《热情奏鸣曲》演出作为压轴。里赫特随即为RCA录制了这部作品，钢琴家马尔科姆·弗雷格（Malcolm Frager）评论道：“他把这部作品的标准提高到了一个新的高度……其他演奏这部作品的人无法不担心自己的听众耳中仍回荡着里赫特的演奏。”这是一场令人震撼且持续的演出，里赫特以炽烈的激情和坚定的信念使整场表演充满了张力与戏剧性。听众唯有在柔美的慢板乐章中，才能稍作喘息。但真正让里赫特尽情释放的，还是最终的快板乐章。尽管一些钢琴家能够匹敌他的惊人速度，但很少有人能与他演奏的几乎直击心灵的强烈表现力相提并论。这场激动人心、令人屏息的演出，绝对是一场难以忘怀的经典，这些品质在重制版中更显其魅力，是每位古典音乐爱好者必买的珍藏。——凯文·潘特（Kevin Painting）演奏家简介：斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter），俄裔乌克兰著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。里赫特的演奏风格以其卓越的技术、深邃的音乐理解力和强烈的个性化特色著称。他的音乐充满力量和情感深度，既能够精细入微，又具有爆发力，极具感染力。里赫特的演出遍及全球，曾与世界顶级指挥家和乐团合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬、尤里·阿尔图等人。他的录音作品涵盖了从巴洛克到现代的广泛曲目，尤其以演奏巴赫、贝多芬、肖邦和拉赫玛尼诺夫的作品而闻名。尽管其音乐成就斐然，里赫特对自己的表现常持严格批评态度。他不仅在演奏上具有极高的艺术造诣，还是一位深具影响力的音乐教育家。尽管里赫特并未像一些钢琴家那样长期担任正式的教学职位，但他也在演奏会、音乐节和大师班中与年轻钢琴家进行过交流，这些活动成为他们音乐成长的重要契机。他强调对音乐的忠实表达，而非仅仅追求技术的炫耀，并鼓励学生们要对作品有独立的见解，而不仅仅是模仿和复刻他人的演奏风格。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf），奥地利裔美国指挥家，生于1912年，逝世于1993年。他是20世纪最重要的指挥家之一。莱因斯多夫曾在世界各大乐团和歌剧院担任指挥工作，尤其以其在波士顿交响乐团和纽约市立歌剧院的工作而著称。他在指挥上融合了精确性与表现力，能够将作品的内涵和细节精准呈现，深受乐界与听众的喜爱。此外，莱因斯多夫还致力于推广奥地利和德国的作曲家作品，尤其是贝多芬、布鲁赫、马勒等作曲家的交响乐。他也因录制了大量经典唱片而为后世留下宝贵的音响遗产。除了指挥事业，莱因斯多夫还担任过许多音乐教育职位，培养了大批优秀的音乐人才。乐团简介：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。循环动操逼
专辑简介：李雨第四张全创作大碟《造化》从不为刻意为之，而是每一个顺应当下的自然演变，有其内在成因，有其固有逻辑，在每一丝一缕的微小因子牵引下，长成最终模样而盖棺论定，不是单纯因果的拆分，而是一串连结的“化学反应”。从《鱼里言吾》、《浮世游》中企盼以鱼的视角隔着容器旁观万千世界：这侧的水花难以撼动彼岸的涟漪；抑或落入《万千观止》中隔岸伸着长臂用肌肤轻触世态炎凉，而后被情绪与不解反嗜，找出标的逐个报复，既是种宣告，也试图说服自己；如今看透那份通透其实从未离身，只是没找到正确的配方开启它，让自然深根心底，让自在与不解音浪握手言和，彼此长生共存，即便此次不再旁观，活生生的被是非包裹，也不随之愤恨难平，不让杂音的存在消解心底的坦然。在这张专辑中，听得见令观众欣喜也最熟识李雨的样子：《风雨桥》中惯常的动人叙事与民谣基底，一字一句刻画的众生日常；也能听见另类摇滚般的《烈日柬》、异国风情浓郁的《击鼓传花》、丰厚电气味的摇滚歌曲《蝇》；抑或《荒岭十二象》在独立电子的基调上结合摇滚元素，甚至能在其中听见选自歌剧《丑角》中咏叹调《穿上戏袍》的混搭，会有这么大的落差追根究柢地是想让每一首歌曲长成它原本被创作时该有的样子，“李雨在音乐性上始终没有给过自己要求，刻意去强调音乐性很容易陷入一个死角”，“音乐中的每一个元素都是为了辅助整个创作的”，如同在创作的初衷上，并非刻意为之的为赋新词强说愁，而是张开触角的灵感泉源，从过去碰触到一个确切的故事，慢慢宏观地长成被一个念头打动，拥有更多想像空间的李雨描述：“追求的还是画面上的东西，和之前一样的部分是，我在创作的过程中会脑补出电影一样的画面和运镜，只是视角以一个旁观者变成被这些景观包围的人”，创作与音乐风格其实从未改变，有的只是顺从了李雨“个性里那部分的尖锐和沉重”，在听感上略有差异。艺人简介：李雨（Rain Lee），1993年4月15日出生于黑龙江省双鸭山市宝清县，中国内地流行乐女歌手。2016年，参加芒果TV选秀娱乐节目《超级女声》的比赛，获得锋尚958黑龙江媒体直通区冠军，并成为入住女声学院的首批正式生之一，最终获得全国总决赛第七名；6月17日，在郭震执导的女声学院毕业汇演《我和春天有个约会》中饰演洪莲西；6月27日，参加在长沙举行的“超级演唱会”。2017年3月8日，推出首张个人EP专辑《鲤语》；7月31日，推出首张个人音乐专辑《鱼里言吾》。2018年6月30日，获得第18届华语音乐传媒盛典年度最受瞩目女新人奖；8月2日，推出第2张个人音乐专辑《浮世游》。
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