曲目列表
专辑简介
演奏家简介：江崎昌子，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。作曲家简介：肖邦1810年出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作品简介：肖邦第二钢琴协奏曲——创作于十八世纪末到十九世纪中期，波兰迅速被俄罗斯帝国，普鲁士王国和奥地利帝国瓜分，不再是一个统一主权的国家。波兰的人民顿时处于水深火热之中，但是他们坚强的民族意志支撑着他们进行爱国斗争。当时，波兰涌现出一批爱国思想家与文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，更要有丰富的情感。这些对肖邦的创作产生了深远的影响。同时，这首作品也是在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。懒猫漫画免费浏览入口网页版
专辑简介：继乔治·莱波（George Lepauw）的第一部德彪西前奏曲专辑后，这一张收录了更多精巧的作品。第一首《雾（Brouillards）》中多调性的雾霭中偶尔闪现灵动的几点光亮，此曲如同印象派画家惠斯勒的一幅速写。惠斯勒将其作品冠以交响曲标题，德彪西则以音画描摹感受。第二首《枯叶（Feuilles mortes）》则恰好以刘半农的诗凝练了这部作品的底色：秋风把树叶吹落在地上，它只能悉悉索索，发几阵悲凉的声响。它不久就要化作泥；但它留得一刻，还要发一刻的声响，虽然这已是无可奈何的声响了，虽然这已是它最后的声响了。此外，灵感得自作曲家法雅寄来的明信片的作品《维诺之门（La puerta del Vino）》，以音乐的语言描绘了西班牙阿布拉罕宫的葡萄酒之门，体现其建筑特质“具有极度猛烈和温柔优雅的鲜明对比”。毫无疑问，这张专辑为我们展现了更为立体、更有逻辑性，同时又更理想化的德彪西音乐，值得聆听。艺术家简介：乔治·莱波（George Lepauw）是21世纪理想主义音乐家的代表，他擅长以音乐激荡人群的灵感，将志同道合的听众凝聚在一起。他专注于切磋琢磨自己的艺术，并全身心地投入到以音乐启发世界的理想之中。乔治十岁时即在巴黎正式登台，此后一直以独奏家、室内乐演奏家、声乐合作者和乐队独奏家的身份进行演出。他偶尔会与其他音乐流派的艺术家合作，包括歌舞剧、音乐剧、中国和波斯传统音乐、弗拉门戈、蓝调和流行音乐等。《纽约时报》称乔治为一位“以天籁之音著称的天才钢琴家”；《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）称其为“喜爱摇摆的文化活动家”并将他评为“2012年芝加哥古典音乐年度人物”。
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