曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：当玛蒂尔德·维亚莱（Mathilde Vialle）和蒂博特·鲁塞尔（Thibaut Roussel）第一次接触到巴黎音乐博物馆珍藏的英国低音古提琴 (bass viol)和威尼斯大鲁特琴（archlute）时便一见钟情。罗南·哈利勒（Ronan Khalil）的维金纳琴和扎卡里·怀尔德（Zachary Wilder）的男高音与这两件古乐器的卓越音质相得益彰。这是一张精妙绝伦的专辑！艺术家简介：玛蒂尔德·维亚勒（Mathilde Vialle）1988 年出生于法国西南部，5 岁时开始学习钢琴。不久后，她开始学习维奥尔琴，并在波尔多的法国国家研究中心师从保罗·卢梭（Paul Rousseau）。她在普瓦捷国家研究中心跟随马蒂厄·卢松（Matthieu Lusson）学习了两年，并在那里获得了音乐研究文凭（DEM），之后她进入里昂国家音乐学院，师从玛丽安·穆勒（Marianne Muller）。她在海牙 Koninklijk 音乐学院师从 Philippe Pierlot 和 Mieneke Van der Velden 继续深造，并以优异成绩获得硕士学位。玛蒂尔德曾多次在国际比赛中获奖，2010年9月，她在奥地利舍尔丁·布鲁嫩塔尔第四届国际早期音乐比赛中荣获三等奖。2011年3月，她在德国马格德堡举行的第六届泰勒曼国际比赛中荣获三等奖和观众奖。2012年10月，她在意大利维尼亚内罗举办的第四届弗朗切斯科·玛丽亚·鲁斯波利国际比赛中获得一等奖，一个月后，她在德国科滕举办的第五届巴赫·阿贝尔国际中提琴大赛中获得二等奖。蒂博·鲁塞尔（Thibaut Roussel）在学习了古典吉他之后，他在凡尔赛音乐学院本杰明·佩罗的班上学习了文艺复兴和巴洛克吉他，专门从事早期音乐的诠释。他一直对16世纪和18世纪的法国音乐遗产充满热情，现在他的音乐专注于重新发现被遗忘的作曲家。他以独奏家的身份出现在专业音乐团体中，他在各种独奏音乐会和音乐节（蒙彼利埃、凡尔赛等）上为吉他家族乐器创作了作品。美国男高音扎卡里·怀尔德(Zachary Wilder)凭借扎实的技巧、优美的音色和精致的乐感，以其涵盖17、18世纪的曲目而闻名，并为大西洋两岸的音乐会和歌剧制作方所追捧。2011年，他应普罗旺斯地区艾克斯音乐节的邀请，在亨德尔的《Acis and Galatea》中出演角色，该作品随后在威尼斯的凤凰城巡回演出。在此期间，受威廉·克里斯蒂邀请，他加入了声音花园(Jardin des Voix)的行列，著名的艺术花艺青年歌手学院。扎卡里随后搬到了他现在称之为家的法国。随后，他继续与许多著名乐团合作，如日本巴赫学院、波士顿早期音乐节、地中海无伴奏合唱团、温哥华早期音乐、英国巴洛克独奏家、马修斯乐团、亨德尔和海顿协会、荷兰巴赫维宁、皇家爱乐乐团、旧金山交响乐团和圣路易斯交响乐团等。罗南·哈利勒（Ronan Khalil）是黎巴嫩裔法国大键琴演奏家，出生于 1986 年。他还是德马雷斯特合奏团的音乐总监。罗南·哈利勒在布列塔尼音乐学院开始接触早期音乐。在帕斯卡·杜布勒伊（Pascal Dubreuil）的指导下，他在雷恩布列塔尼地区国立音乐学院学习大键琴。随后，他在英国曼彻斯特切瑟姆音乐学院师从莎伦·古尔德 (Sharon Gould)，随后在荷兰海牙皇家音乐学院师从法比奥·博尼佐尼 (Fabio Bonizzoni)。他还曾在锡耶纳的 Accademia Musicale Chigiana 音乐学院师从克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）。回到法国后，他进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习。2012 年，他创立了德斯马雷斯特乐团 (Ensemble Desmarest)，该乐团致力于演奏 17 和 18 世纪的音乐曲目，他担任该乐团的音乐总监。同年，德斯马雷斯特乐团入驻安布罗奈文化会议中心。捷克双胞胎原版在线看资源
专辑简介：古斯塔夫·吉梅诺（Gustavo Gimeno）指挥卢森堡爱乐乐团，带来了年轻肖斯塔科维奇充满自信、成熟与张力的管弦乐作品。这张来自Pentatone的全新录音包括他震撼人心的《第一交响曲》作品10，这部学生作品使肖斯塔科维奇一举成名。虽然受到俄国大师的影响，肖斯塔科维奇的早期作品依然展现了他早熟的才华、独特的创意与技巧，也为我们提供了一个有趣的视角，见证他从青春期到成熟期的风格演变。从轻松幽默的《小步舞曲》作品1、柴可夫斯基风格的《B大调主题与变奏》作品3，到斯特拉文斯基式的《小步舞曲》作品7，他的青春活力毫不掩饰。但在《第一交响曲》作品10中，他创作了第一部真正的杰作，找到了自己独特的声音。这是一部充满讽刺、痛苦内省与戏剧性爆发的作品，最后以一段激烈的终章收尾。十年后创作的《五个片段》作品42短小、辛辣且简洁，现代主义风格与肖斯塔科维奇特有的音响风格相结合，令人印象深刻。自2014年在皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团指挥首演以来，吉梅诺自2015-2016赛季起担任卢森堡爱乐乐团音乐总监。2016年，他与Pentatone开始了合作，计划于2017年发布三张专辑。NRC Handelsblad的Joep Stapel曾评论道：“他的音乐修辞精妙，结构掌握精准而有说服力，吉梅诺成功地维持了紧张感，让乐团成员的表现更为出色。”此外，吉梅诺还在繁忙的国际日程中首次指挥了欧洲和美国的多个顶级乐团，并与皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团巡演至台湾和日本。指挥家简介：古斯塔夫·吉梅诺（Gustavo Gimeno）自2020/21赛季起担任多伦多交响乐团音乐总监，任期延续至2029/30赛季。他自2015/16赛季起担任卢森堡爱乐乐团音乐总监，并将在2024/25赛季结束时卸任。吉梅诺也将于2025/26赛季起担任马德里皇家剧院音乐总监设计师。在2024/25赛季，吉梅诺继续与多伦多交响乐团演绎西贝柳斯、布鲁克纳、马勒和柴可夫斯基的交响作品，并与知名艺术家同台演出。他与卢森堡爱乐乐团的国际巡演和录音工作亦广受好评，包括布鲁克纳、肖斯塔科维奇等作品。吉梅诺曾与柏林爱乐、芝加哥交响乐团等世界级乐团合作，并录制了多张备受赞誉的专辑。乐团简介：卢森堡爱乐音乐厅是欧洲知名的音乐厅，每年吸引超过15万观众。自2005年开幕以来，凭借卓越的建筑设计和音响效果，迅速成为音乐创作与欣赏的重要场所。大剧院可容纳1,472名观众，为各种交响乐演出提供理想的音响条件。卢森堡爱乐乐团自2005年驻馆以来，举办了大量音乐会，邀请全球顶级乐团、指挥家和独奏家。音乐厅的节目涵盖早期音乐、新作品首演、爵士乐、世界音乐等多元化艺术形式，每年还为青少年和弱势群体举办超过150场定制音乐会。作为欧洲音乐文化的重要平台，卢森堡爱乐致力于普及音乐，推动多样化的文化交流。
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